quatre façons
de travailler ensemble

Les métiers sont les mêmes : direction artistique, écriture, storyboard, cadre, lumière, montage, étalonnage. Ce qui change, c'est la fabrication. Ici tout est généré par l'IA, sous une direction artistique humaine : images, plans vidéo, musique, sound design. Rien n'est tourné, ce qui permet de livrer en quelques jours ce qu'un tournage multi-décors demanderait en semaines. Et à la différence d'un logiciel « clé en main », chaque modèle et chaque plan sont pilotés, puis l'image est finie à la main. C'est ce pilotage qui fait qu'un film tient la comparaison avec une prise de vue réelle, pour un film de marque comme pour une série de contenus.

Chaque projet est chiffré sur devis, selon l'offre : une prévisualisation pour éprouver une intention, un film court prêt à diffuser, ou un accompagnement de direction artistique au long cours. L'ordre de grandeur reste très en dessous d'une production publicitaire classique, dont le seul tournage se compte en dizaines de milliers d'euros : pas de plateau, pas d'équipe de tournage, pas de déplacements. Le budget se concentre sur la direction artistique et la finition de l'image, là où se joue la crédibilité du film.

De quelques jours pour une prévisualisation ou une série de plans, à deux ou trois semaines pour un film court entièrement produit, monté et étalonné. Le temps se passe surtout en amont, à fixer la direction artistique, et en aval, au montage et au traitement de l'image : la génération elle-même est la partie la plus courte. Un accompagnement de direction artistique se cale, lui, sur le rythme de votre équipe.

Oui, à condition de traiter la marque comme sur n'importe quelle production. D'abord une direction artistique documentée, références, palette, lumière, règles d'image, et rien ne se génère avant qu'elle soit arrêtée. Ensuite, la colorimétrie et la composition sont reprises plan par plan, comme sur un film tourné. Pour un produit ou un détail sensible, vos photos et visuels existants servent de référence, et l'IA s'appuie dessus.

Non, et c'est un choix : tout est produit par l'IA, de l'image au sound design, sans plateau ni équipe de tournage. C'est ce qui tient les délais et les budgets. Si vous avez déjà des images, photos produit, plans existants, charte, elles servent de matière et de référence pour rester fidèle à la marque. Et la prévisualisation peut tout à fait préparer un tournage que vous confierez ensuite à votre équipe ou à votre production.

Oui. C'est l'objet de l'offre Contenus réseaux sociaux : un univers défini une fois, puis décliné en séries de reels et de visuels, au projet ou au mois. La série Japan Culture, douze recettes en style animé, montre ce que donne un univers tenu épisode après épisode.

Oui. Villes, agglomérations, offices de tourisme, établissements publics : les besoins sont les mêmes que pour une marque, film de présentation, campagne de saison ou de prévention, contenus pour les réseaux. Avec deux contraintes en moins. Pas de tournage à organiser dans l'espace public, et pas de droit à l'image à gérer : les personnes à l'écran n'existent pas. Sur demande, chaque film porte la mention « images générées par IA », en toute transparence. Je réponds aux devis et aux consultations, et je fournis les pièces administratives attendues.

Elle ne remplace pas le regard. Mon métier reste celui d'un directeur artistique : l'IA est un outil de fabrication, pas une direction. Chaque image, chaque plan, chaque son est choisi, corrigé, recommencé jusqu'à ce qu'il soit juste. Pour certains projets, un tournage reste la bonne réponse, et je vous le dirai. Pour beaucoup d'autres, l'IA permet de voir et de produire un film qui n'aurait jamais eu le budget d'exister.